Arsenic
© Marie Magnin

Ruth Childs (CH/US/UK)

Blast!

21.09–25.09.2022Danse

Explosion, rafale, détonation (mais aussi grosse éclate) : pour cette nouvelle création, Ruth Childs se confronte à la violence. Celle qui nous entoure, celle qui nous hante, nous et l’histoire de l’humanité, comme un besoin de l’incarner pour la transformer. En quoi ?
Une fois cette histoire ingérée, Ruth Childs dialogue avec ses corps douloureux, étranges ou violents pour créer du geste et de la parole. Loin de son aspect psychologique, c’est davantage son coté physique et visuel, dans ce qu’il a de débordant et transformant, qui intéresse ici la chorégraphe et danseuse.
Ce bouillonnement volcanique, tantôt contenu, tantôt libéré, rythme la pièce comme un tourbillon magnétique et force un mouvement continu comme condition du vivre ensemble.

Née à Londres, la danseuse et performeuse anglo-américaine Ruth Childs (1984) grandit aux États-Unis où elle étudie la danse classique et contemporaine, et le violon. Elle s’installe en Suisse en 2003 pour terminer sa formation de danseuse au Ballet Junior de Genève. Elle travaille avec plusieurs chorégraphes et metteurs en scène de renom international dont Foofwa d’Imobilité, La Ribot, Gilles Jobin, Massimo Furlan, la 2b company et Yasmine Hugonnet. En 2014 elle fonde l’association SCARLETT’S pour développer son travail personnel en conciliant danse, performance, film et musique. Depuis 2015, elle réalise un projet de re-création des premières pièces de sa tante, la chorégraphe américaine Lucinda Childs. En 2018, elle crée sa première pièce scénique The Goldfish and the Inner Tube en collaboration avec Stéphane Vecchione. Elle crée son premier solo, fantasia, à l’ADC de Genève en octobre 2019. Elle développe actuellement un projet au long cours avec la sculptrice Cécile Bouffard.

Chorégraphie/Performance: Ruth Childs. Direction technique et Création lumière: Joana Oliveira. Recherche/Création sonore: Stéphane Vecchione. Collaboration artistique: Bryan Campbell. Costumes: Coco Petitpierre. Réalisation costumes: Anne Tesson. Œil extérieur: Cécile Bouffard. Coaching: Michèle Gurtner. Production, administration et diffusion: Tutu Production - Lise Leclerc et Cécilia Lubrano. Production: SCARLETT'S. Coproductions: Pavillon ADC – Genève (CH), La Bâtie-Festival de Genève, Arsenic Centre d’art scénique contemporain, Lausanne , Atelier de Paris/CDCN, CCN de Tours / Thomas Lebrun (dans le cadre de l'accueil studio), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/direction Yuval PICK, A-CDCN Les Hivernales - CDCN d’Avignon, La Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN, Le Pacifique - CDCN Grenoble - Auvergne - Rhône-Alpes, Touka Danses - CDCN Guyane, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne). Accueil en résidence: Lo Studio - performing arts centre – Arbedo- Castione/Bellinzona – Suisse. Soutiens: Pro Helvetia fondation Suisse pour la culture, fondation Stanley Thomas Johson. Remerciements: Adèle Ottiger et Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Jérôme Richer, Odds Bodkin , Lou Forster, Dominique Dardant, Leila Chakroun , Florence Magni , Susan Childs, Edward Childs, Marco Berrettini, Daisy Philips.

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